把方便面桶做成风华绝代的唐代头饰、把易拉罐做成银光闪耀的冰雪铠甲、把吃剩的坚果壳做成威风凛凛的黄金甲……成都妹子雁鸿开阔的“脑洞”、灵巧的双手，以及作品表达出的环保、绿色理念，令她两三年内就拥有了数百万粉丝，视频火出国门，让世界感受到了来自成都的创意。
中国传统文化是一个巨大的宝藏，为雁鸿创作提供了无穷无尽的灵感。作品能够登上米兰时装周，自己能够站上牛津大学的讲台分享用回收材料制作手工艺品的创作经历，雁鸿深知，得到世界认可，归根结底在于中华优秀传统文化的巨大魅力，而自己只是众多推广者中微不足道的一员。
如今，雁鸿拜中国工艺美术大师、金银花丝非遗传承人倪成玉为师，系统学习金银花丝工艺。之前，她对自己的定位是一名手工爱好者；如今，她对自己的定位是一名匠人。肩负着将传统手工艺发扬光大的重任，对雁鸿来说既是压力，更是荣耀。
雁鸿Aimee，本名何艳红，成都人，“80后”，中共党员，手工艺达人、自媒体博主、化妆师，毕业于川北医学院，2020年郫都区十佳青年。通过制作精美的国风头冠在网络上圈粉无数，2018年9月在B站发布第一个手工作品——仿制《延禧攻略》绒花头饰，目前全网累计视频作品180个，累计粉丝500万+。主要作品有《用易拉罐制作京剧头冠》《山海经系列》《半面妆系列》等。
手记
2022年5月27日 成都
我是去年成为视频社交平台深度用户的，那时刚上小学的女儿需要做各种手工，我们经常去APP找手工教程。无意间，B站给我推送了一个叫雁鸿Aimee的手工类UP主。作为冷兵器爱好者，我被她用易拉罐做冰山铠甲和用3000颗瓜子做“黄金甲”的视频吸引住了，“这到底是什么‘神仙’操作！”更让人惊讶的是，不久前，雁鸿的作品竟然登上了米兰时装周，她本人还站到了牛津大学的讲台上，分享手工艺制作的心得与理念。
如果说雁鸿开阔的“脑洞”和灵巧的双手制作出的作品令人惊叹的话，那在她使用可回收材料制作这些手工作品的背后，折射的则是生态、绿色等可贵理念，这种理念不仅与当下低碳环保的社会潮流契合，其实也是对传统手工发展方向的一种探索与尝试。这种尝试，将成都创意带出国门，惊艳了世界。
同龄人的话题没有太多隔阂，加上都住在郫都区，言语间多了一份亲切。雁鸿对传统手工艺行业的发展，其实是有着焦虑的。在她看来，快消费时代需要慢工出细活的传统手工艺，不仅要面对工业化生产带来的数量压力，人力成本、材料成本的差异，同样是制约传统手工艺发展的重要因素。因此，传统手工艺要在激烈竞争中获得生存空间，革新是必然的。
如何革新？从2018年上传第一个手工视频开始，雁鸿一边对自己的作品精益求精，一边对制作材料进行了各种探索，之后出现的用易拉罐和瓜子壳做的铠甲，以及用方便面桶做的头饰成了她的代表作。不过雁鸿也坦言，对废弃材料的再利用只是自己作品的组成部分，材料材质、数量的局限，它离大规模普及应用还有相当长的路要走。
在材料之外，雁鸿还做了另一个革新——潮流时尚化。针对人们对传统手工艺品华而不实的刻板印象，雁鸿做了大胆尝试，让传统手工艺与潮流时尚充分融合，制作了基于流行文化、电竞、动漫、科幻、神话的服装、饰品、帽饰等。这一改变，瞬间为曾经“阳春白雪”的手工艺品找到了一个广阔的展示平台，也扩大了使用者的数量。
作品能够登上米兰时装周，自己能够站上牛津大学的讲台分享创作经历，雁鸿认为，得到世界认可，归根结底在于中华优秀传统文化的巨大魅力，自己只是众多推广者中微不足道的一员。在去年拜倪成玉老师学习金银花丝镶嵌后，雁鸿对自己的身份又有了新的定位——中华非物质文化遗产的传承者。
手工，对雁鸿来说，已经从兴趣爱好，变成了一份沉甸甸的责任。
取自《山海经》的犀渠造型
故事
达人：零基础“小白”变身记
2015年，何艳红已经在成都某医院工作了两年多时间，虽然工作繁忙，但胜在稳定。在许多人眼中，护士这个工作是难得的“铁饭碗”，对女生来说最适合不过。让人大跌眼镜的是，就在这一年，那个父母眼中的乖乖女、邻居口中“别人家的孩子”做出了一个人生最大的决定——辞职。回想这事，何艳红说：“当时就觉得自己的人生似乎一眼就能看得到头，这样的生活不是我想要的。”
但家人反应非常大，家庭关系也一度很紧张，“现在找个好工作有多难？”“‘铁饭碗’说扔就扔了，以后干什么呢”……诸如此类的话在一段时间里把她的耳朵都磨出了老茧，幸好丈夫一直守候在身边，默默地支持她的每一个决定。
虽然有丈夫做坚实的后盾，但辞职后做什么，却是一个摆在眼前的难题。在之后两三年里，何艳红开过“格子铺”，学过化妆并担任化妆师，“很多人都在讨论我的职业，在我看来，到今天为止，我都是一名化妆师，至于‘up主’，那才是副业。”
命运的转折在2018年。当年，电视剧《延禧攻略》大火，剧中精美的古风饰品道具成为许多人追捧的对象，作为“剧粉”，何艳红尝试着自己动手制作，并将自己的成功经验分享给朋友。来向她学习的人多了，无法一一回复，她最后决定，在B站上分享自己的创作过程和技巧。视频发出后，粉丝寥寥，反响平平，但却在何艳红的生活中埋下了种子，并且悄悄地生根发芽。
2019年8月19日，这一天，何艳红发布了用易拉罐制作京剧头冠的视频。没想到，这段视频瞬间爆火，观看量迅速突破60万，粉丝数量快速突破了10万大关。
接下来的一年多时间，何艳红制作了60多个手工作品、40多个妆面作品，视频播放量突破了1000万。热播影视剧《知否知否，应是绿肥红瘦》中明兰大婚时的凤冠，《香蜜沉沉烬如霜》里锦觅和润玉结婚时的凤冠，《如懿传》中如懿佩戴的头饰、钿子、护甲，《十面埋伏》里章子怡里的发饰等都被她一一还原，“雁鸿”这个名字也代替了她的本名，成为B站中最受关注的手工达人之一。
如今，仅仅是B站，雁鸿的粉丝数已达到了77.8万，全网粉丝数则已突破300万。回想起这段经历，雁鸿记忆犹新，“刚开始接触手工制作的时候，我完全是一个零基础的‘小白’，一切都是从头学起。这几年来我一直在学习，从最基础的材料处理、打磨，到线稿、掐丝、组装，往往一个作品需要上百个小时。万事开头难，做得多了，熟练度高了，效率也就提上来了。”
用20个易拉罐做的六龙三凤冠
手工：将环保与美学融为一体
雁鸿的手工饰品，材料的巧妙应用一直是最大的看点与亮点。
日常生活中的易拉罐、黄铜片、A4纸、土豆、瓜子壳、肥皂、鹅毛等随处可见的材料，在雁鸿手中都被玩出了“花”，被制作成了钿子、耳环、铠甲、发冠等精美制品，被赋予了全新的生命。
今年4月24日，雁鸿再度发布了自己的重磅新作——用17个易拉罐制作的金嵌珍珠天球仪。天球仪的原型是清代乾隆年间内务府造办处用黄金做成的模型，球径29.5厘米，架高61.5厘米，如今陈列在故宫博物院珍宝馆的养性殿。雁鸿复刻的天球仪大小约为原版的二分之一，用易拉罐制作龙鳞，用热塑材料塑形，还采用了仿景泰蓝等工艺。这个作品既是环保材料与常规材料工艺的结合，也是向中国航天致敬。
天球仪再度引起了网友的热议，点赞之余，也有人提出了质疑，那就是用易拉罐、瓜子壳等材料做手工，到底是必要还是噱头？
对此，雁鸿回应，首先，因为受制于材料本身的特质、数量等原因，回收材料在自己的所有作品中占比只有两到三成，未来，自己将继续探索更多“回收材料”的应用种类和应用场合。
其次，使用回收材料对于手工艺作品来说，是向低成本突围的一次尝试。传统手工艺品相对工业化生产的量产类产品来说，因材料、人工等成本居高不下，竞争力也处于劣势。如果从材料上能找到“性能相近，特性相符”的平替材料，那对手工业产业控制成本，是很有意义的。
第三，当下“绿色、环保、节能”已成为时代的主流，那么如何去做？如何做得更好？在雁鸿看来，“美学”不仅需要独辟蹊径，更是极具性价比的选择。如果能够有效利用日常生活中的各种废弃材料，赋予其美，不仅绿色环保，更能为这些材料赋予更高的附加值、更广阔的利用空间，可谓一举多得。
簪花仕女头饰
创意：中华文化是超级宝藏
2019年9月，雁鸿在B站更新了首个《山海经》系列的国风手工艺视频，即《西王母——我眼里的奇幻国风》。这个视频展示的作品，是雁鸿首个原创作品系列。这个视频目前在B站的播放量突破40万，成为她的代表作之一。
“西王母”之后，雁鸿在原创上一发不可收拾。作品题材大多来自中国传统文化，比如《山海经》《岭南异物志》《长阿含经》以及三星堆文物，如犀渠、精卫、南海蝴蝶、金翅鸟、青铜树等，这些作品造型精美、创意十足，让人第一眼就能感受到创作者的“脑洞大开”。而再现类作品，题材也大多来自中国传统经典，如《簪花仕女图》《绢衣彩绘木俑》、明孝端皇后的“六龙三凤冠”等，这些作品制作严谨，用现代工艺将这些存于史籍图画中的作品，还原复刻出来。
在雁鸿看来，中国的传统文化是一个超级宝藏。上下五千年的灿烂历史，为手工艺工作者提供了取之不尽、用之不竭的灵感来源。
正是这些基于中国传统文化的创作，雁鸿不仅赢得《国家宝藏》官方微博和央视87版《红楼梦》总妆造师杨树云先生的点赞，她的作品还登上了米兰时装周，在世界时尚界展现中华文化的魅力。不久前，雁鸿受邀到英国牛津大学演讲，分享自己的作品和创作经历。在雁鸿看来，通过自己用双手创作，让更多年轻人关注和喜爱中华传统文化，是一件幸福且骄傲的事。
匠人，是雁鸿今天对自己的定位，之前她认为自己算一名“手工艺爱好者”。从爱好者到匠人的转型节点在2021年5月，雁鸿正式拜中国工艺美术大师、金银花丝非遗传承人倪成玉为师，学习花丝镶嵌技艺。从此，雁鸿走上了真正的传承之路。
一年的学习时间虽短，收获却是巨大的，许多以前无法完成的精细操作，如今她已能独立完成，作品从精细度和专业度上也更上一个台阶。越是学习，雁鸿越发现自己的不足。对于金银花丝这门非物质文化遗产，雁鸿有了更深的认同与责任，她希望用双手让这门非遗技艺走出国门，走向世界。
在追寻生活的道路上，成都妹子雁鸿完成了从手工“小白”到手工达人的华丽转身，走出了一条与众不同的创新创业路。
簪花仕女造型
对话
记者：你对手工艺作品的受众拓展，进行了怎样的探索？
雁鸿：凭心而论，传统的手工艺创作是一个相对小众的市场，如何让小众与大众碰撞，让传统与时尚融合，我一直在思考。为此我做了一些尝试，设计创作出了一些新派的手工艺品，以此适应年轻人的消费需求和消费市场，比如针对年轻女生的流行风，我就创作了国风、复古风、电竞风等多款服饰与头饰。
此外，基于游戏动漫的“二次元”文化在时下有相当大的受众群体，无论是Cosplay，还是日常服饰，都有很大的市场，对此我又设计了外星人、冰雪铠甲、荣耀天使、太阳女神等创意作品。
未来，我希望能够在原有基础上融入金银花丝镶嵌技术，让传统非遗与时尚审美进一步融合，为粉丝创作出更多更好的作品。
记者：作为成都人，成都给你的创作带来了哪些灵感？
雁鸿：我从小在成都长大，一直觉得成都在文创领域优势独到。成都自然环境很好，我的工作室在三道堰，是一个4A级景区，这里为我提供了一个放松的环境和自由发挥的空间，让我能够静下心来搞创作。
其次，成都作为一座有着2000多年建城史的历史文化名城，本身有很多元素可以挖掘，比如我之前制作的“龙舟”，就来自三道堰本土传承下来的龙舟文化，这个作品的原型现在还能在三道堰廊桥旁边找到。金沙遗址、蜀锦蜀绣、竹编草编等，这些都有广阔的发挥空间。以后，大家一定能从我的作品中感受到越来越多的成都元素。
记者：你的作品走出了国门，你觉得这对文化的传播交流有着怎样的意义？
雁鸿：我的作品能够走出成都，走出国门，其实归根结底源于中华文化的博大精深和无穷魅力。我作为一名匠人，只是通过双手创作出独特载体，将中华文化的冰山一角带向世界。手工艺品独特的艺术和美学表达，能够突破国界和文化隔阂，是因为人对美的认知是共通的。目前我们和国际国内的一些品牌，如华为、可口可乐等开展了一系列合作，我觉得这对中华传统文化的传播与交流很有意义。
成都日报锦观新闻 记者 吴亦铮 责任编辑 何齐铁 编辑 刘永豪 图片 受访者提供
